摄影，大概是出于一种无奈吧。时光是虚无的，美之感动仅是用来对抗，用来消解生命存在的荒诞感和无意义感。感动，永远是短暂的，倏忽而逝、不可名状。

摄影—或许是保存情感的一种方式，

封存生命彼时的意义。

在东京这样的现代都市巨无霸，像是一座影像实验室，无数优秀的摄影家用来证明自己的才华。

今天，月火君带大家一同探索东京四位著名摄影师，看影像中的光怪陆离，人生百态。

筱山纪信

年，35岁的筱山开始以裸女及性感女郎作拍摄对象，被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者，在当时保守的日本社会引起巨大冲击。

若说这世界到处都存在虚伪，一个人的裸体是否就诚实些？

“裸体也是可以说谎的，虽然拍照都是拍些假象，但要拍虚假的东西，必须知道什么是真实的。”

年出版的写真集《少女馆》，他的经典写真作品《少女馆》出版。

明丽光影，若隐若无的怅惘，得到又怕失去，这是对青春最好的祭奠了吧。

彼时的—栗山千明（大逃杀）（杀死比尔）

筱山以光怪陆离的色彩，波诡云谲的想象，将东京这个集怪诞与荒谬之大成的城市疯狂的一面作了充分的强调。在他的照片里，东京成为了欲望无限膨胀，失去城市理性的超现实空间，世纪末的疯狂东京被展现的淋漓尽致。

荒木经惟

要说荒木经惟，大多人心中还是难以界定他究竟是纯色情，还是艺术。

就连拍花亦是一种宣泄。

被他束缚住的女性酮体，除了爱欲之情，还隐约散发着死亡的气息。

“生活就是在性欲和死亡之间进行的，而摄影也一样。我照片的主题就是性或者说性和死亡。”

然而在谈到自己的妻子的时候，这个粗鄙的男人谈及妻子时就像换了个人一样，变得深沉而温柔。

在他的镜像中，能听到过路的啪啪声，能闻到花香，能感受每一个阴影中隐藏的秘密......

像秀恩爱一般地向全世界宣布，“看，这是我们相爱的证据”。

然而由于内分泌失调，阳子患上强迫症和多疑症。

深感无力的荒木以《冬之旅》系列拍摄了阳子入院和入殓的过程，每按一次快门就是对阳子的一次挽留。

凋零的花、最后一次交握的双手和妻子沉没在花海的遗容，全都饱含深情。

“在我和荒木认识四个夏天之后

我们在青馆结婚了

我穿着我母亲做的婚纱

他穿着他最好的衣服温柔地说我愿意。”

阳子的离世直接影响了他的作品，与爱妻死别，使得摄影作品更加深化。

之后他的作品里充斥着关于生与死的思考，这种向死而生正是阳子赋予他的。

人的一生中总有被死亡撼动的一刻，而荒木的每一次快门就是对于死亡的又一次思考。

他的作品越是轻浮下流，就越是能看出他由爱而发的空虚。

或许只是在经历过死亡的震撼后，把它当成了生活的一部分。

“我的摄影生涯是从认识阳子那天开始的。

清浅舒缓的故事就是这样开始的，象浮动在树梢上的微风，纯净、恬静在地铁，

在家中的阳台，在野外，在缓缓行进的小船上，

风吹起她的齐肩长发，她坐在船头，欣喜地回头向我浅笑。”

——荒木经惟

森山大道

作为东亚最著名的街头摄影师之一，森山大道的作品通常以东京的繁忙街头为对象，而其犀利、高对比度的黑白照片也为他的标签。

可以说，森山大道是日本摄影的一条路，他50年坚持街拍，拒绝商业摄影，拒绝观念化的表达。

他的作品，充满了故事性和不确定，

你永远不会知道，发生了什么，接下来又会发生什么

森山大道招牌式的粗旷、朦胧、失焦风格完美地烘托出日本社会在美军占领年代如何重新自我定义和高速都市化的失真氛围。

他所钟情的高反差、失真画面早已从具象走到了抽象，从日常迈入了艺术的最高殿堂。更对后来摄影师有着深远影响。

在他的镜头世界中，仿佛始终是情色的、欲望的，视觉、内心都给我们带来惊艳。

这完全是我个人的一种体验。自我出生以来看到的这个世界就是这样。但这种情色，并不是一定是指裸体的女人等等，而是一种整体的感觉，剧烈，充满欲望。

而与之相对应的是，彩色，却常被森山大道看作是“庸俗”的代名词。

“我用彩色照片表现流行、廉价和垃圾文化。”

但如果真正探入他那常会被忽视的独特的彩色世界，同样是深入了解另类东京的一个渠道。

蜷川实花

她的摄影颜色丰富、浓烈、夸张，高饱和度、冷暖色系的对比震撼人的眼球，令人过目不忘。

她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般的女性世界：甜美、性感却不矫揉造作。

蜷川实花展现了作为女性导演的才能。电影《恶女花魁》一上映就引发了一股“蜷川热”

而蜷她和水原希子，两个女魔头自然擦出激情的火花。

结束语

尽管影像风格各异，或风情万种、或晦涩冷峻

但不论哪一种影像风格，都只能是当时的一种寄托，

我们只能在漫长的岁月里，通过画面去接近它，还原它，

悲哀的是，我们永远无法到达它，但正基于此

使得这种追逐的过程，

亦同样赋予生命另一种意义。